Abay Opera ve Bale Tiyatrosu’nda Her Performansın Arkasındaki Sihirin Ardında Kimin Olduğunu Keşfedin
Almatı – Işıklar Abay Kazak Ulusal Opera ve Bale Tiyatro salonunda sönünce, sihir başlar. Her performansın arkasında, adları nadiren sahneden duyulan bir çok görünmeyen sanatçının özverisi yatmaktadır. Astana Times, sahnenin arkasına geçerek gösteriyi devam ettiren o profesyonellerin hikayelerini açığa çıkarıyor.
Abay Kazak Ulusal Opera ve Bale Tiyatrosu, büyük prodüksiyonlar için sadece bir sahne değildir. 1934 yılında kurulan tiyatro, Kazakistan’ın en eski ve prestijli tiyatrolarından biri olarak ayakta durmaktadır. Yıllar içinde tiyatro, geleneksel Kazak operalarından uluslararası bale başyapıtlarına kadar dünya çapında performanslara ev sahipliği yapmıştır. Burası, sanatın gelenekle buluştuğu ve yetenekli profesyonellerin unutulmaz performanslar yarattığı bir yerdir.
Işık sanatı
Her performansın arkasında, yıllarını tiyatroya adamış olanların özverisi yatmaktadır. Bu insanlardan biri de alandaki 40 yıllık deneyime sahip ışık tasarımcısı Galina Sorochinskaya’dır. Bir ışık teknisyeninden ışık tasarımcısına yükselmiştir.
“Benim rolüm, her performansın görsel ortamını oluşturmak. Işığı, sadece tamamlamakla kalmayıp hikayeyi yücelten şekilde şekillendiriyoruz. Düşen kar, yanıp sönülen ateş ve akan su gibi doğal unsurları taklit etmek için özel teknikler kullanıyoruz. Bu, sahneye derinlik ve gerçekçilik katıyor ve performansı daha da büyüleyici hale getiriyor," dedi.
Teknoloji geliştikçe, ışık tasarımcıları sürekli olarak uyum sağlamalı ve yeni yöntemleri öğrenmelidir. Ancak Kazakistan’da ışık tasarımcılarını eğiten özel kurumlar bulunmamaktadır.
“Bizlerin çoğu kendi kendimize öğrendik. Bazıları film prodüksiyonundan geldi, ben ise Odessa Teknik Okulu’nda okudum,” dedi Sorochinskaya.
Tam bir sahne görünümü oluşturmak
Kostümler de performansların vazgeçilmez bir parçasıdır. Tiyatronun kendi dikiş atölyesi bulunmaktadır, burada terziler, dikişçiler ve kumaş boyacıları çalışmaktadır.
“Son prodüksiyonumuzda, sadece bir performans için 70’den fazla kostüm yaptık,” dedi dikiş atölyesinin başı Galina Tasheva.
Bazı prodüksiyonlar daha fazlasını talep eder ve bazen çok sıkı süreler altında çalışmak zorunda kalırlar.
“’Han Sultan’ prodüksiyonu için tüm kostümleri tamamlamak için sadece iki haftamız vardı. Toplamda, 160 tam kostüm yaptık, her biri üç parçadan oluşuyordu. İki hafta içinde 425 ayrı kostüm elemanı yaptık,” diye ekledi.
Kostümler tamamlandıktan sonra, önemli bir başka bölüme geçilir – kostüm ekibi, onları koruma ve düzenleme sorumluluğunu üstlenen bölümdür.
“Performanslar için kostümleri hazırlıyor ve ayrıca tamiratlarla uğraşıyoruz. Tiyatronun tüm kostümleri sakladığı altı depo odası bulunmaktadır. Dikiş atölyesinden kostümler geldiğinde, bunları sayar ve uygun şekilde dağıtırız,” dedi tiyatronun kostüm sorumlusu Sandugash Gabdina.
Gabdina, her kostümün kendi saklama yöntemine sahip olduğunu açıkladı. Örneğin bale tutuları, deformasyonlarını önlemek için özel bir şekilde katlanır ve kürk eşyalar özel bir koruyucu ürünle işlenir.
Tiyatronun sanatçılığı sadece kostümlerle sınırlı değildir. Performanslarda giyilen her bir ayakkabının bile el yapımıdır. Tiyatronun her bir üretim ihtiyacını karşılamak için özel bir bölümü vardır ve ayakkabıları bale ve koroda dansçılara göre üretir.
“Süreç, her performansçının ayağına uyum sağlamak için doğru ayakkabı kalıbını seçmeyi, malzemeleri kesmeyi ve nihai parçayı monte etmeyi içerir. İdeali, ayakkabı yapmanın yaklaşık iki ay sürmesidir, ancak acil durumlarda bunları bir ay içinde tamamlayabiliriz,” dedi ayakkabı tasarımcısı Altynai İbraimova.
Makyajın dönüştürücü gücü
Bir performansçının dönüşümündeki son dokunuş, makyaj bölümünde gerçekleşir. Geleneksel makyajın aksine, tiyatro makyajı, performansçıların görünümünü değiştirebilen özel teknikler ve malzemeler gerektirir.
“Çoğu insan, tiyatro makyaj sanatçılarını sıradan makyaj sanatçılarıyla karıştırır, ancak ikisi de oldukça farklıdır,” dedi tiyatro makyaj sanatçısı Yulia Denisova. “En büyük fark, kullandığımız malzemelerdir. Güzellik makyajı standart kozmetiklere dayanırken, tiyatro makyajı genellikle yağlı boyalar veya protezler gibi özel malzemeleri içerir. Teknikler de çok daha karmaşıktır.”
Genç bir oyuncuyu yaşlı bir karaktere yaşlandırmaktan, bir performansçıyı mistik bir yaratığa dönüştürmeye kadar, makyaj bölümü anlatımda önemli bir rol oynar.
Her bölüm, her performansı göz alıcı bir spektakül haline getirmek için hayati bir rol oynamaktadır. Işıktan ve kostümlerden ayakkabılara ve makyaja kadar, sahnelerin arkasında çalışan bütün bir profesyonel ekibin emeği vardır.
