Astana Opera Tiyatrosu, İkonik Kostüm Tasarım Sürecini Gösteriyor
ASTANA – Kostüm tasarımcısı Dariga Taishikova, Astana Opera’daki kıyafet ve dekor tasarımının Nauryz kutlaması öncesindeki sırlarını paylaştı. Tiyatronun basın bürosuna göre, 11 Mart tarihinde açıklandı.
Ulusal üretimler, tiyatronun repertuarının merkezinde yer alıyor. Müzik, yetenekli sanatçılar, etkileyici manzaralar ve Kazak halkının zengin kültürünü yansıtan kostümler, benzersiz bir atmosfer oluşturuyor.
Geleneksel Kazak kıyafeti, insan varoluşunun bir dünya görüşü sistemini temsil eden birçok sembol ve anlamı taşıyor. Kazak ulusal kıyafetleriyle bir kişinin soyunu, bölgesini ve sosyal konumunu ayırt edebilirsiniz.
Taishikova, “Tarihi mirasımızı korumak ve bilgiyi gelecek nesillere aktarmak için malzeme ve kültürel hazineleri dikkatli bir şekilde ele almamız önemlidir,” dedi.
Kostüm yaratma süreci, üretimin yöneticisinin kavram analiziyle başlıyor.
Akhmet Zhubanov ve Latyf Khamidi’nin “Abai”, Mukan Tulebayev’in “Birzhan – Sara” ve Yevgeniy Brusilovsky’nin “Kyz-Zhibek” gibi operalar, tarihsel doğrulukla sanatsal yorum arasında denge sağlamak için katılaştırma yöntemleri ve tarihsel kanonlara bağlı kalma kullanıyor.
Diğer repertuar performansları olan Yerkegali Rakhmadiyev’in “Alpamys” ve Balnur Kydyrbek’in “Kalkaman – Mamyr” gibi eserlerde ise kostüm ve karakter tasvirinde tarihsel doğruluk gerekli değil. Bu tür prodüksiyonlarda çalışma her zaman dinamiktir ve kumaş dokularıyla aktif deneyler yapılır.
Taishikova’ya göre, operalar için ulusal kostümler oluşturma özgüllüğü, çok bileşenli doğalarını gösterme fırsatında yatmaktadır. Bale için kostüm üretimi teknolojik modernizasyonu gerektirir ve kostümlerin performans sırasında dansçıları kısıtlamaması için detaylarla oynamayı içerir.
Taishikova, “Kostümler için kumaş ve aksesuar seçimi her bir karakter veya performans grubu için ayrı olarak yapılır. Ulusal opera performanslarında genellikle doğal kumaşlar kullanılır. Bu tür malzemeler daha çevre dostu, giymesi rahat ve ışık ve sahne dekorlarıyla etkileşime girdiğinde şekil ve rengini korur,” dedi.
Tiyatro kostümleri oluşturulurken, sanatçı performansların ve karakterlerin kişiliklerinin akıcılığını veya sertliğini göstermek için görsel uygulama, malzeme seçimi, dokular ve renklerde belirli bir özgürlükten yararlanır. Bu, müzik, opera veya bale performansı, dekorlar ve aydınlatmayla birlikte karakterlerin daha boyutlu, canlı, yapısal ve gerçekçi hale geldiği yaratıcı bir süreçtir.
Kazak kostümlerinde sıkça bulunan gümüş, altın, inci ve taş dikişler gibi unsurların oluşturulması için sahne ekipleri kullanılır. “Alpamys” prodüksiyonu için bin adet metal element ve süsleme kullanıldı, bunlar bireysel mücevher parçaları veya giysilere dikilmiş süsler olarak kullanıldı. Nakış, aplike, baskı işleri, boncuklar, taşlar ve diğer birçok dekoratif unsurlar ulusal kıyafetlerde kullanılır ve Kazak kültüründe koruyucu tılsımlardır.
Taishikova, “Süsleme, ulusal kostümlerde özel kutsal bir öneme sahiptir ve bu, atalarımızdan gelen maddi-kültürel mirasın belirgin ve geniş bir katmanını temsil eder. Giysiye hangi süslemelerin uygun olduğunu ve halılar, çömlekler vb. hangisine ait olduğunu ayırt etmek önemlidir,” diye ekledi.
Tiyatro kostümlerini oluşturmak için mesleğin sırlarını ve gizemlerini taşıyan büyük bir yaratıcı ekip çalışıyor. Ancak, görevleri aynı zamanda Kazak halkının eşsiz materyal ve manevi mirasını oluşturan ve ileten değerli bilgiyi korumaktır.
