Astana’daki Sergi, Genç Kazak Sanatçıların Sınırsız Yaratıcılığını Keşfediyor.
Kazakistan’ın başkenti Astana, 29 Haziran’da Kulanshi Sanat Merkezi’nde genç Kazak sanatçıların sanat, grafik ve heykel çalışmalarını sergileyen Anau Mynau (Bu ve Şu) sergisine ev sahipliği yaptı.
Bu sergi, sanatçıların üç farklı yönelimini aynı alanda sergilemesiyle benzersiz bir nitelik taşıyor.
Kulanshi Sanat Galerisi’nin küratörü Leila Makhat, misyonlarının her iki yılda bir genç sanatçılar tarafından yeni bir şeyler üretilen bir gençlik sanat sergisi sunmak olduğunu belirtti. Bu sergiyle, özgün ve yetenekli sanatçıların görsel olarak mesajlarını iletmeyi amaçladığını söyledi ve üç farklı sanat formunun neden tek bir alanda birleştirildiğini sözcüklerle açıklamanın zor olduğuna inandıklarını ifade etti.
Rinat Abenov, Yerbol Sarsenbayev ve Begzat Orynbekov’dan oluşan Qaz Heykel takımı, heykel sanatı koleksiyonunu sundu. Bu çalışmalarda, büstler, anıtlar, küçük plastik kabartmalar ve teknik ve materyaldeki yenilikçi yorumlamalar yer aldı. Periler ve efsanevi kahramanlar canlı renklerle ve yeni bir ışıkta tasvir edilirken, doğu güzellikleri de merak uyandırdı.
The Astana Times gazetesine verdiği röportajda Rinat Abenov, takımın bu sergideki çıkışından dolayı büyük heyecan duyduğunu belirtti. Kendi tarzı ve türünde çalışan her bir üyenin birbirinden farklı olduğunu ve gelecekteki çalışmalar için bir konu üzerinde henüz karar vermediklerini, ancak modern, parlak ve hatta geleceğe dair her şeyi sevdiklerini ifade etti. Bu, renkli köpeklerin, savaşçıların, çeşitli maskelerin ve ünlü kişiliklerin heykellerinin yer aldığı deneysel çalışmalarında açıkça görülebilir.
Lizaveta Antropova, başkentin su bazlı manzaralarında sanatın benzersiz yorumunu sunuyor. Dengeli kompozisyonlar, yeni binaları, vinçleri, eski şehrin kalıntılarını ve karlar arasında bisikletleri yakalayarak şehrin enerjisini yakalıyor. Bu çalışmalar, modern dünyanın ruhsallık arayışına bir meditasyon niteliği taşıyor.
Antropova bu koleksiyona “Astana ikili” diyor ve şehre adanmış 44 su bazlı çalışma içeriyor. Sanatının izleyicilerde olumlu duygular uyandırmasını ve yaşamlarında hoş anıları veya ilişkileri anımsatmasını umuyor.
Leila Makhat’a göre Marat Abishev, projelerinin boyutu veya şekline bakılmaksızın düşünce, enerji, duygu ve estetiğe önem veren bir profesyonel graffiti sanatçısıdır. Portreleri soyut kompozisyonlara dahil eder ve yalnızca deneyimli bir göz bunları keşfedecektir.
Abishev, eserlerinin katmanlarını, kenarlarını, vurgularını ve derinliklerini, kendisi için önemli olan insanları temsil eden insanlarla dolu olarak tasvir ettiğini açıkladı. Sprey kutularıyla boyama yapıyor ve damlaların farklı şekillerde düşmesine olanak tanıyan şans faktörüne inanıyor. Bu “kazaların” tesadüfi olmadığını düşünüyor, çünkü insanlar ve etkileşimleri tesadüf değildir. Her buluşma ve durum, genel resme katkıda bulunur, dedi.
