Hemra Shirov’dan Boyanmış Şiirler ve Neo-Şiir
Çocuk edebiyatı yazarı, şair, romancı, oyun yazarı ve senarist olarak tanınmaktadır. Ancak, onun eserlerini tanıyanlar, onun başka bir yönünü de farkındadır. Ciddi bir şekilde edebi deneylerle uğraşmakta, avangart şiir akımlarında ve tarzlarında şiir yazmaktadır. Birçok neo şiiri ülkemizde kitaplar, gazeteler ve dergilerde yayımlanmıştır. Bugün Hemra Şirov ile yapılan röportajın konusu deneysel şiir.
– Yeni şiir formlarıyla uğraşıyorsunuz. Almanya’da düzenlenen EXPO 2000’de, deneysel şiiriniz, futürizm, Kübizm, Dadaizm ve sürrealizm gibi sanat akımlarının gelişimine etkisi olan Fransız şair Guillaume Appoliner’ın eserleriyle karşılaştırıldı. Siz de yaratıcı arayışınızda, kendinizi hangi tarzda değerlendiriyorsunuz, daha çok avangard şair, futürist, modernist misiniz?
– “east” ile biten tüm bu kelimeler, sanat dallarında çok iyi ve faydalıdır. Çünkü arkalarında zamanından önde olan, diğerlerinden bir adım önde olan bir insan yatar ve onlar, sanatın bütün olarak gelişmesine olanak tanırlar.
Ben, her zaman kelime ile ilgili her şeye çekilmişimdir: bulmacalar, akrostiş, palindrom, anacycle ve benzerleri. Muhtemelen bu yüzden stichography – figüratif şiir yapmaya başladım. Bu, şekillerin ve imgelerin kelimeler veya cümleler oluşturduğu zamandır. Böylelikle, iki arzumu bir araya getirdim: klasik edebi türlerin ötesine geçmek ve çizime girmek. Görsel şiirde, şekiller ve yazı tipleriyle denemeler yaptım. Türkmenistan’da bunu benden önce kimse yapmamıştır. Benim için ilginçti ve okuyucularımı da böyle yaratıcı arayışlarla ilham vermek istedim.
Gerçekten de, stichography türünün kurucusunun, 19. ve 20. yüzyıllarda resimlere benzeyen çalışmalar yaratan ve onlara calligrams adını veren Fransız şair Guillaume Apollinaire olduğu genel olarak kabul edilir. Onun deneyleri beni büyük ölçüde etkiledi, ayrıca Andrei Voznesensky’nin mimari şiirleri ve Gennady Aiga’nın metası şiiri de.
Görsel şiir yaparken, tüm figüratif şiirlerin atasının haklı olarak antik kaligrafi sanatı olarak kabul edilebileceğini keşfettim, camilerdeki muhteşem duvar resimlerini hatırlayın ya da Japon geleneksel shodo sanatını. Ayrıca hat, edebiyat değil, güzel sanatların türlerinden biri olarak kabul edilir.
Önceleri, bir nesnenin şekillerini kelimelerin yardımıyla basitçe iletmeye çalıştım. Yani, eğer ay ise, kelimeler ay şeklinde dizilirdi, eğer ağaç ise, kelimelerden bir ağaç çiziyordum. Ancak sonra kelimeler ve imgelerin eş zamanlı kullanımının bir çalışmanın fikrini güçlendirebileceğini, ona yeni bir anlam ve felsefi derinlik kazandırabileceğini fark ettim. Örneğin, ömrün geçiciliğini ve amaçsız harcanan zamanı anlatan bir şiirde, kelimeler yanmakta olan bir mumu şekillendirir.
“Kum Saati” adlı eserde, “zaman” kelimesi harflere ayrılır ve kum gibi dağılır. Kum saati kendisi, “Zamanın değerini bilin, dikkatli kullanın” cümlelerinden çizilmiştir. Ayrıca, bu saati kitabı ters çevirerek tekrar aynı kelimeleri okuyarak devirebilirsiniz.
“Yuva” adlı şiir, yuva içinde yer alan yumurtayı, dünyayı simgeleyen, iki dal – iyi ve kötü – tarafından tutulan bir yuvada tasvir eder. Metin şöyle der: “Bir ses çıkaran kuş ve zehirli yılan, bir yumurtadan çıkabilir.”
Birkaç yıl önce, B.Amanov adlı Aşkabat Kütüphanesi benim figüratif şiirlerimin sergisini düzenledi. Büyük kağıt parçalarına basılmış ve resimler gibi çerçevelenmişlerdi. Bu sergisin ardından, çocuk eğitim kurumları için özel figüratif şiirler oluşturma fikirleri ile birçok öneri aldım, rakamlar veya alfabenin harfleri şeklinde şiirler bulunmasını istediler… ve bu kitaplar yayımlandı.
Avangard şiir şu anda yükselişte ve herkes aktif olarak ilgilendi. Ayrıca, 2000 yılındaki Dünya EXPO 2000 kapsamında gerçekleşen ilginç bir uluslararası projede yer aldığımı sizlere anlatmak istiyorum. Organizatörlerin fikrine göre, dünyanın dört bir yanından avangard şairler, ünlü futurist şair Kurt Schwitters’ın “Anna Blum” adlı şiirinin sanatsal bir çevirisini kendi ana dilinde yazmaları için davet edildi.
Ayrıca, olağandışı yaratıcı deneyimde yer alan şairlerin, çevirilerini sadece el yazısıyla sunmaları ve şiiri okuyarak ve seslerini kaydederek göndermeleri gerekiyordu. 339 şair bu ilginç projede yer aldı. Ben Türkmenistan’dan gelen tek kişiydim. 2000 yılında tek bir şiirin çevirilerini içeren bir koleksiyon ve bir CD ile yayımlandı. Ayrıca, şiirlerimin posterleri EXPO 2000’nin salonlarından birinin duvarlarını süsledi.
– Üç yüzden fazla şairin “Anna Blum” adlı dörtlüğü çevirdiğini söylüyorsunuz. 15’ten fazla dile çevrilen 70’ten fazla kitabın yazarı olarak, yabancı bir yabancı dile çevrilirken, orijinal yazarın tarzının tüm özelliklerini koruyarak anlaşılabilir olup olamayacağını düşünüyor musunuz?
– “Anna Blum”dan bahsetmezsek, çeviriler genellikle teknik olarak şöyle gerçekleştirilir. İlk olarak, çevirmen serbest formda bir altbaşlık çevirisi yapar. Daha sonra, genellikle bu metin, bu çalışmanın yayımlanacağı ülkedeki profesyonel bir yazar eline geçer. Bu yazar, bir tür altbaşlık çevirisinin sanatsal bir şekilde işlenmesini oluşturur. Kalite konusunda ise, biz yazarlar genellikle “birbirimizi” çeviririz. Örneğin, eğer şiirlerim Japoncaya çevrilecekse, o zaman ben aynı yazarın şiirlerini Japonca’dan çevirmek üzerinde çalışıyorum. Ardından her iki taraf da, tamamlanmış çalışmayı yerel bir yayın kuruluşuna bağlamaya çalışır. Sonuç olarak, hem benim hem de karşı yazarın yüksek kaliteli çeviriye ve sonrasında yayınlanmasına eşit derecede ilgi duyduğumuzu söyleyebilirim. Farklı ülkelerden yazarlar ve şairler arasında bir nevi “gentleman’s code” ya da “honor code” olduğu söylenebilir. Birlikte çalışarak, birbirimizi desteklemeye çalışıyor, yabancı meslektaşların eserleri hakkında ülkemizde konuşuyor ve okuyuculara tanıtıyoruz.
– Takipçileriniz veya öğrencileriniz, yeni formlar ve türlerle ilgilenen genç şairler var mı? Ve sizin gibi daha ileri gitmeleri ve edebiyatta tamamen yeni türler icat etmeleri mümkün mü?
– Kültür Enstitüsü’nde tiyatro teorisi ve tarihi ile üretimi ders veriyordum. Ayrıca, öğrencilerim arasında çok yetenekli gençler vardı. Birçoğu edebiyata ilgi duyuyor, hikayelerini, şiirlerini, senaryolarını ve oyunlarını dostça tavsiye almak için bana getiriyorlardı. Bugün, dünün öğrencilerinden olan bu insanlar, meslektaşlarım haline geldiler – yazarlar, oyun yazarları ve tiyatro ve film çalışanları. Benim gibi yaratıcı edebi deneylere aşık olan insanların olduğunu biliyorum ve hatta gazetelerde yayımlanmışlar. Belki de benimden daha ileri gidecekler ve edebiyatta tamamen yeni türler icat edeceklerdir.
– Hacı İsmailov Ödülü sahibi olarak en iyi Türkmen çocuk yazarı, Altyn Asyr devleti yaratıcı yarışmasında en iyi kısa hikaye dalında ödül sahibi, ayrıca birçok prestijli edebi ödülün sahibisiniz. Çeşitli yarışmalara ve rekabetlere katılıp kazanmanın edebi faaliyetiniz için faydalı olup olmadığını düşünüyor musunuz, yazarın elde ettiği başarılar üzerinde duracağı ve yaratıcı bir düşüşün başlayacağı olabilir mi?
– Her şey yazarın kendisine bağlıdır. Ödül, yazarın doğru yönde ilerlediğini anlamasına olanak tanıyan bir adım veya teşviktir. Ödül alan yazarların ödülü aldıktan sonra birden yazmayı bıraktığına dair duymadım. Genellikle tam tersi, yazarlar yazmaya devam eder, bonuslarını yaşar veya ölümlerinden sonra bonuslarına yetişirler.
– Figüratif şiirler ve calligrams geri dönelim. Bazı sanatçılar, kendi portrelerini resmeder. Kelimelerin görüntülere katlanarak bir kendi portresini çizmek mümkün müdür?
– Elbette. Ancak, biraz sıkıcı olurdu. Ben portremi bir alegori şeklinde çizerim. Doğruyu söylemek gerekirse, zaten iki şiirsel özportrem var. Birincisi, kelimelerle bir kalem resmeden bir stichogram şeklinde, diğeri ise bir aşçının, şiirlerini ve hikayelerini büyük bir edebi kazanda pişirdiği bir portre şeklinde…
– Son birkaç yıldır sahne türlerinde verimli bir şekilde çalışıyorsunuz – dramalar, komediler, çocuk masalları. Başkent ve ülkenin bölgesel tiyatrolarında başarılı prodüksiyonlarla bunu kanıtladınız. Yakın zamanda, Magtymugly’nin 300. yıl dönümüne adanmış Türkmen oyun yazarları yarışmasının kazananları onurlandırıldı. Ve ülkemizin en iyi üç oyun yazarı arasındasınız. Bize biraz bundan bahseder misiniz?
– İkinci sırayı kazanan “İlk Koleksiyon” adlı oyunum, şair Magtymguly’nin ilk şiir kitabının yayımlanmadan önce gerçekleşen olayları anlatıyor.
Tiyatro prodüksiyonlarına gelince, özellikle Daşoguz yönetmeni Guvanch Baymedov’un işbirliğiyle ortaya çıkan birçok harika performanstan bahsetmek istiyorum. Hem komedilerde hem de dramalarda, hem çocuklar için hem de yetişkin seyirciler için yapımlarda eşit derecede başarılıdır.
Guvanch Baymedov’un yaratıcı tarzı, yönetmenin göreve olan taze yaklaşımı ve yenilikçi bir tutumuyla karakterize edilir. Kendine özgü özel bir görüşü vardır, bu da oyuncuların çalışmalarında, sahne tasarımında, müzik eşliğinde seçiminde yansır. Örneğin, aynı nesne ya da araç, bir performans sırasında dönüşebilir, değişebilir, çeşitli sahne görevlerini yerine getirebilir. Yatay olarak gerilmiş aynı ip, anlamsal bir engel, bir dönüm noktası veyahut başka bir pozisyonda birleşmeyi temsil edebilir; aynı ip farklı bir pozisyonda ise entrika, çözülmüş problemler yumağı anlamına gelir… Bir kelimeyle, nesneler, sözler veya sahnede oyuncuların oyunlarıyla ifade edemediğini ifade eder. Guvanch Baymedov sahneyi süslemez, her şey özlü ve semboliktir. Ben, onun çalışması için minnettarım ve bu yetenekli yönetmenle gelecekteki işbirliğimiz için umutluyum. Dahası, kim bilir, belki de birlikte, şiirlerimi tiyatral sahneye nasıl uygulayabileceğimize dair bir çözüm bulabiliriz. Onların sentezi – çizimler, semboller ve formların bir kelime ve kafiyeyi kapsaması – tam anlamıyla modern, avangart tiyatro sanatının ruhuna karşılık gelir.
Ayna Elbarsova
Fotoğraf: Hemra Şirov arşivlerinden
ORIENT NEWS
—
Bu yazıya dayanarak Hemra Şirov hakkında genel bilgiler edinebilir ve sanatındaki deneysel ve yaratıcı yaklaşımlar hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. Hemra Şirov’un edebiyat ve tiyatro dünyasındaki etkisi ve eserlerindeki yaratıcı deneyimleri göz önünde bulundurulduğunda, eserlerini daha yakından incelemek isteyebilirsiniz. Sesli yazılı dönüştürmeyle metni bir çıktı belgesine dönüştürebilir ve daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
