Kazak Müzisyen, Ses ve Geleneksel Enstrümanları Kullanarak Bozkır Ses Manzarasını Yeniden Oluşturuyor
Kazak folk müzisyeni ve besteci Aizada Kemel, doğal kırların ritmlerini doğayı taklit eden sıradışı enstrümanlar ve vokal teknikler aracılığıyla hayata geçiriyor. Astana Times’a verdiği röportajda, Kemel, dombyra gibi sembolik iki telli bir enstrümandan doğaya kök salmış deneysel bir ses olan müziğini nasıl şekillendirdiğini paylaştı.
Kemel’in performanslarında kuşlar görünmez gökyüzünden seslenirken, kurtlar gizli tepelerden ulur ve ayaklar eski toprağı titreştirir. İlk dinleyişte ses dijitalmiş gibi gelir – katmanlı veya manipüle edilmiş. Ancak aslında tek başına: bir müzisyen, kil flütlerden nefes alarak, demirden titreşim çıkararak, ses aracılığıyla hayatı taklit ediyor.
Kuzey Kazakistan’daki Kokshetau’da doğan Kemel, yıllarını geleneksel enstrümanları ve teknikleri hem atalara hem de canlıya dönüştürmeye harcadı. Kendisine bir etno-müzikçi diyor olsa da yaptığı şey kolay bir etiketlemeyle karşı gelir.
Ses ruha dönüşüyor
Kemel, vokal taklit ve rezonansa yöneliyor. Sonuç ruhani hissettiriyor ancak tekrarlanmış veya senaryo oluşturulmuş bir şekilde değil.
“Bu, zaten var olan farklı kompozisyonların ve improvisasyonun bir karışımı,” dedi.
Tavuklar, kurtlar, atlar gibi hayvan taklitlerini içeren parçalarından biri olan “Uly Dalanyn Kone Saryndary” (Büyük Kırların Eski Yankıları), yerel besteciler Akhmedyar Yesmukhanov’un “Nurly Beine” ve Ruslan Koishybayev’in “Karakhan Baba” eserlerinden alıntılarla harmanlıyor.
Parça, sabahın stepte doğuşunu hayal ettiği geleneksel bir kil rüzgar enstrümanı olan sazsyrnai ile başlar ve ardından gökyüzünde süzülen bir kartalın ve kuşların yeni bir güne uyanmasını taklit eden bir vokal kısmına geçer. Daha sonra bir aşk hikayesi olarak yorumladığı Nurly Beine’den ödünç alınan lirik bir bölüme geçer. Ardından, dişler arasında tutulup çalındığında ses çıkaran metal bir çene arpı olan shankobyz gelir ve atmosfer değişir.
“Orada, ses olarak tekrar kuş sesini getiriyorum, ardından bir kurdun uluması geliyor – çünkü kurdumuzu kutsal bir ata olarak değerlendiriyoruz,” dedi.
Hızlı tempolu ve vurgulu son bölüm, dombyra üzerinde çalınan “Karakhan Baba” dan çıkar, aynı zamanda shankobyz üzerindeki kısmı ile birlikte. “Bu atların koşusu. Savaşçılarımızın bilinmeyen bir yere doğru sürdüğünü hayal ettim,” dedi Kemel.
Sesinin boğaz şarkısına benzer olduğu söylenebilir ancak Kemel, teknik ve seslerin çok farklı olduğunu vurguladı. “Boğaz şarkısının kendi okulları ve tarzları vardır – kargyra, sygyt, khoomei,” dedi.
Bunlar derinlemesine Tuvan ve Moğol geleneklerine kök salmıştır ve bazı Kazak müzisyenlerinin bunları incelediği ve genellikle kadınlar arasında yaygın olmadıklarını belirtti.
“Boğaz şarkısı ses telleri, tiroid bezini etkileyebileceği için özellikle kadınlar için tehlikeli olabilir. Henüz çok derinine inmedim,” dedi Kemel.
Tellerden rüzgara
Kemel’in resmi müzik eğitimi dombyra ile başladı. On yıl boyunca Kazakistan’ın kuzeyindeki bir müzik okulunda ilk olarak, ardından Kokshetau’daki Birzhan Sal adlı müzik kolejinde çalıştı. Ancak Almatı’daki Kurmangazy Kazak Milli Konservatuvarına başvurduğunda, aynılık duvarına çarptı.
“Dombyra başvuran onlarca kişi vardı. Ben neredeyse listede 80. sıradaydım. Kabuldeki kadın bana baktı ve ‘Neden başka bir şey denemiyorsun?’ dedi,” diye anlattı Kemel.
Bu öneri onun yolunu değiştirdi. Yarışmalarda sazsyrnai çaldı, ancak bunu bir kariyer olarak düşünmemişti.
“Ancak kabul komisyonundaki kadın bana bir şeyler söyledi. “Eğer sazsyrnai öğrenirseniz, dombyrayı sizden kimse almayacak. Yine de onu tutacaksınız. Bu size yeni kapılar açacak.” Diyerek kabul ettim ve kabul edildim,” dedi Kemel.
Kısa süre içinde sybyzgy isimli bir kamış flütü ve shankobyzu keşfetti. Titreşimler kafatası ve beden boyunca seyahat eder, hissedildiği kadar duyulur.
“Onlar ilgimi çekti. Kendi başıma araştırmaya, öğrenmeye, videolar izlemeye, deney yapmaya ve sadece dinlemeye başladım,” dedi Kemel.
Annelik, merak ve pandemi kıvılcımı
Denemeleri, COVID-19 sırasında derinleşti. Hamile olan ve ardından yeni doğan oğluna bakan Kemel, vakti ve merakı olduğu Almatı’daki evinde Olena UUTAi’nin performanslarını keşfetti. UUTAi, khomus adı verilen ağız arpını Britanya’nın Got Talent gibi uluslararası sahnelerine taşıyan bir Yakut müzisyenidir.
Kemel’in oğlu, bebek olmasına rağmen seslere büyülenmişti.
“Orada otururdu, gözleri açık, ağzı açık,” diyerek gülen Kemel. “Bu yüzden ona eşlik etmeye çalışmaya başladım, onu kopyalamaya çalışarak. Başta aptalcaydı. Nasıl olduğunu bilmiyorum ama gün geçtikçe işe yaramaya başladı.”
Kuş seslerini önce kuşlar, ardından kurtlar, atlar gibi hayvan çağrılarını taklit etmeye başladı. Sesini, boğazını ve kaslarını kullandı, varlığından bile haberdar olmadığı kasları kullandı.
“Önce hangi kasları sıkıp gevşeteceğimi tam olarak bilmiyordum. Ancak pratikle, vücudunuz öğreniyor. Ne yapacağınızı hissetmeye başlarsınız. Bir kuş sesi türü bir tekniktir. Kurt uluması başkadır. Atların kendi ritmi vardır,” diye belirtti Kemel.
Hayal edilen Kazak manzarasına doğal, eski, doğaçlama seslerin birleştiği bir performansta, Kemel, duygularını paylaştı ve performans videolarının çevrimiçi olarak dolaşmaya başladığında, özellikle komşu ülkelerden gelen izleyicilerden hem övgü hem de eleştiri aldığını paylaştı.
“Bazı kullanıcılar bana kendi enstrümanlarını çaldığımı ve bunun kendi milletlerine ait olduğunu söyledi. Ancak ben Türk enstrümanlarının ilişkili olduğunu her zaman açıklarım. Bizde sazsyrnai vardır, Kırgızlar chopo choor’a sahiptir. Bizde shankobyz var, onlar ooz komuz’a sahiptir. Bu enstrümanlar dünyanın her yerinde mevcuttur – Çin’de, İtalya’da – sadece farklı formlarda,” dedi.
Shankobyzin coğrafya tarafından sınırlanmadığını belirtti.
“Şeklini değiştirir, ancak prensip aynıdır. Dombyra ve kımızın kuzenler olduğu gibi, bunlar da öyledir,” dedi ve bu kültürel ödünç alma sürecini opera ile karşılaştırdı. “Opera, İtalya’dan gelmiştir, ancak biz Astana’da, Almatı’da, Kazak tiyatrolarında sahnelemekteyiz. Kimse onu söylemememiz gerektiğini söylemiyor. Biz onu kendi yapıtımız haline getirdik.”
Öğretme ve sezgisel öğrenme
Kemel, dinleyicilerden tekniklerini öğrenmek isteyen talepler aldığını belirtti, ancak öğretmenin zor olduğunu söyledi.
“Bunu açıklayabilirsin ancak teori pek yardımcı olmaz. Sesin, vücudun, nefesin bunu istemeleri gerekir. Sesi hissetmelisiniz, sadece yapmamalısınız. Bunu bulmaları gerektiğini düşünüyorum. Örneğin oğlum, bunu duyarak büyüdü ve şimdi beni bilmeyerek kopyalıyor. Sadece yapıyor,” dedi.
Konservatuvarının son yılında olan Kemel, uzun süredir ertelediği mezuniyet projesini tamamlamak ve hamilelik izni nedeniyle ertelediğini belirtti. Bundan sonraki hedefleri ise doğabilim becerilerini geliştirmek ve Sakha müzisyenlerinin seviyesine ulaşarak sybyzgy’yi ustalaşmak.
Artık, belirli düşüncelerde ve yeni fırsatlar oluşturmada odaklandığına inanıyor.
