Kazakistan ve Orta Asya’nın Geleceği, Ödüllü Mimar Asif Khan’ın Ellerinde ve Zihnindeymiş
Astana – Mimar ve çok disiplinli sanatçı Asif Khan ve eşi Kazak mimar Zaure Aitayeva ile bu yılın başlarında Cidde’deki İslam Sanatları Bienali’nde yapıldı. Hajj havaalanının Batı terminali, bienalle bir yaratıcı alan haline getirilirken, yaşam, sanat ve mimari hakkında konuşmak için sakin bir ortam sunarak Jeddah’a gittik. Güneş ışığının açık hava yapıları üzerinden yumuşak desenler yansıttığı bir atmosferde, Khan yolculuğu, eserlerinde hafıza ve duygunun rolü ve Almaty’deki Tselinny Merkezi gibi kültürel mekanları şekillendirme konusundaki taahhüdünü samimi bir şekilde paylaştı.
İngiliz mimar Khan, Astana’daki Expo 2017’deki İngiltere Pavyonu’nun yaratıcısı olarak geniş çapta tanınır. Khan, 2017’de Mimarlığa Hizmetler Nedeniyle İngiliz İmparatorluğu Üyesi (MBE) unvanı ile ödüllendirildi.
Aşağıda Sn. Asif ile gerçekleştirilen soru-cevap yer almaktadır.
Mimarlık ile duyusal deneyim ve kültürel alışverişi bir araya getirme ilhamınızı paylaşabilir misiniz?
“Asif Khan ile röportaj. Fotoğraf kredisi: Jérémie Souteyrat.”
Çocukluğumun büyük bir kısmını çevremi derinlemesine takip ederek geçirdim. Londra’daki Horniman Müzesi’nin yanında büyürken, farklı kültürlerin ve tarihlerin dokuları, sesleri ve kokularıyla sürekli çevrelenmiştim. Fiziksel alanın duyusal algıyla nasıl etkileşime girdiğine duyarlı hale gelmeme yardımcı olan erken deneyimlerden biriydi.
Bu duyarlılık hayatım boyunca benimle kaldı ve bugün de işim için merkezi bir noktada. Mimarlık, insanlar ve çevreleri arasında bir köprü olabilir bana göre. Bir mekanın sizi nasıl hissettirdiği ve ne yaptığını beni ilgilendiriyor. Bir duvarın dokusu, adımların yankısı, havanın kokusu, pencerelerden süzülen ışık. Bu duyusal deneyimler, kültürel alışveriş için elzemdir çünkü sadece bilgi iletmekle kalmazlar – duyguyu, hafızayı ve bağlantıyı çağrıştırırlar. Bu hatıralar, her birimizin benzersiz kılan şeylerdir ve bizi içimizdeki yaratıcılığa ilham verir. İnsanların bu tür deneyimleri kazanmalarına yardımcı olmak istiyorum.
Tasarımda güzellik hakkında
“Güzelin en temel şeklinde güzelliğin doğada ve bireyi aşan deneyimlerde kök saldığına inanıyorum. Tasarımlarımda, derin, ilkel hisleri ortaya çıkarmaya çalışıyorum – örneğin, sıcak bir günde uzun bir yürüyüşten sonra nihayet serin bir dereye ulaştığınızda hissettiğiniz rahatlama duygusu. Suyun taşların üzerinden akıp gittiği sesin güzelliği ve güneş ışığının yüzeyinde dans etme şekli, hepimizin içinde içsel olan bir şeye bağlanıyor. Bu bağ, çölde, ormanda veya şehirde olsanız da evrenseldir. Benim için güzellik, sadece estetikle ilgili değil, bizi bir araya getiren, hemen hemen manevi bir deneyimdir ki bu da bizi zamansız ve özsel bir şeye geri götürür.”
Mimarideki en heyecan verici yeni trendler veya teknolojiler nelerdir ve bunları projelerinize nasıl entegre ediyorsunuz?
“Trendlerle pek ilgilenmiyorum, ama teknolojinin insan deneyimini derinleştirmek için nasıl kullanılabileceğini oldukça ilginç buluyorum. Teknolojinin yeni bir şey olmadığını hatırlamak önemlidir. Tekerlek, yurt, kemer – bunların tümü bir zamanlar hayatımızı nasıl değiştirdi. Pratiğimde, çağdaş teknolojileri düşünceli bir şekilde kullanmayı hedefliyorum, insan deneyimini aşırı yüklenmeden geliştirmek için. Doğayla ve tarihle çalışan çözümler oluşturmak, doğaya karşı değil, onunla birlikte olmayı gerektirir. Gerçek zorluk, yenilik ve gelenek arasında denge bulmaktadır. Geleceğin her sorunu çözeceğini düşünmüyorum – bazen en derin çözümlerimiz, Mısırlıların bugün hala bizi hayrete düşüren yapıları nasıl inşa ettiklerini öğrenmekten gelir.”
Garip Kur’anı oluştururken Uzman Taha’nın sanatsal sürece ne rol oynadı ve katkılarının parçanın özünü nasıl artırdığını gözlemlediniz mi?
“Çağdaş Kültür Merkezi, Almatı. Fotoğraf kredisi: Asif Khan Stüdyosu.”
Çağdaş Kültür Merkezi, Kazakistan’ın ilk bağımsız kültürel kurumu olmaya hazırlanıyor. Bu projeye girmenizde sizi ne ilham aldı ve Orta Asya’nın kültürel peyzajını nasıl şekillendirdiğini düşünüyorsunuz?
“Tselinny Merkezi, Almatı. Fotoğraf kredisi: Asif Khan Studio.”
Tselinny sanatçılar için Kazakistan’da yeni bir ufuk oluşturacak, eski düşünme biçimlerine meydan okuyabilecekleri ve ileriye yeni yollar çizebilecekleri bir yer olacak. Harika bir Kazak mimar olan eşim, bu projede baştan beri büyük rol oynadı ve bu yeni kültürel yerin kentte sanatçıların ve yaratıcı yeteneklerin gelişmesi için ne kadar önemli olduğuna inandı. Almatı için yeni bir mimari tür keşfetme, sanatçılara ve kentin yaratıcı yeteneklerine ilham verme inancı, beni bu amaçla derin bir şekilde bağlı tuttu. Genellikle kendimizi Tengri ve Umai olarak düşünürüm – yaratıcı gökyüzü ve toprak kuvvetlerinin birliği, göçebe kozmolojide. Atalık toprak ve katmanlı tarihinden ilham aldıkça, Tselinny’nin yeni hikayeler, gelenekler ve hayaller eklemek için davetkâr sınırsız bir tuval olacağı hayal ediliyordu.
Tselinny Merkezi, bölgenin potansiyelinin sembolü olacak ve burada yeni fikirlerin doğabilir ve tarih yeniden hayal edilebilir.
Tselinny Merkezi’nin tarihi özünü koruma ile çağdaş ve yenilikçi bir kültürel mekan yaratma arasındaki dengeyi nasıl sağlıyorsunuz?
“Tselinny’nin mirası hakkında.”
Umuyorum ki Tselinny’nin mirası, eski, artık geçersiz görülen yapıları alıp onları kültürel büyüme ve sanatsal keşifler için mekanlar olarak yeniden hayal edilebileceğini gösterecektir. Ayrıca diğer şehirleri ve bölgeleri, yıkım yerine diyalog ve değişim yaratabilecek sanat ve kültür alanlarına yatırım yapmaları konusunda teşvik etmekle ilgilidir. Tselinny batı modeline göre inşa edilmemiştir, aslında kendi modelinin başlangıcıdır. Kazakistan ve Orta Asya’nın alternatif bir geleceği, sanatçıların elleri ve zihinlerindedir ve umarım Tselinny, bizim ortak geçmişimizi kullanarak yeni bir şey inşa etme konusunda bir ilham kaynağı olarak hizmet eder.”
Farklı coğrafi bölgeler ve ortamlarda geçen çeşitli alanlara yayılan bir kariyerle, Orta Asya’da çalışmanın İngiltere veya Suudi Arabistan gibi diğer bölgelerdeki deneyimlerinizden nasıl farklı olduğunu düşünüyorsunuz?
“Expo 2020 Gözlem Kulesi. Fotoğraf kredisi: Asif Khan Stüdyosu.”
Her çalıştığım yerin kendine özgü bir manzara, kültür ve tarih yapısı olduğunu ve her projeye aynı açıklık ve merakla yaklaştığımı düşünüyorum. Ancak Orta Asya’nın farklı olmasını sağlayan şey, buradaki geçmişle gelecek arasındaki derin hissin olmasıdır. Çalışmam sadece tasarım veya mimariyle ilgili değil, o yerde var olan duygusal ve kültürel manzaranın keşfiyle ilgilidir. Örneğin İngiltere’de, genellikle tarihin soyulması gereken bir dizi katman olarak hissederim. Orta Asya’da ise farklı türden bir vahşilik var, kimlik aramak ve beslemek için bir fırsat vardır. Ve bu kişisel bağlantı, bu anlam arayışı, işimi burada yönlendiriyor.”
Mimarlık ve sanatın modern dünyada insanları manevi ve kültürel miraslarına nasıl bağladığını düşünüyorsunuz?
“Editörümüz Zhanna Shayakhmetova, 25 Ocak 2025’te Cidde’deki İslam Sanatları Bienali’nin açılış töreninde.”
Sanat ve mimari belki de daha derin kendimizle ve ortak tarihlerimizle bağlantı kurmanın en kalıcı yollarıdır. Modern hayatın kaosu – savaşlar, mücadeleler, sürekli gürültü – sanat, bir sığınağa dönüşür, sonsuza kadar bir şeyle bağlanmanın bir yolu olur. Bizi geçmişimize bağlar, kim olduğumuzu düşünmemizi sağlar ve kim olabileceğimizi hayal etmemizi sağlar. Temelde sanat, ruhsallığın bir formudur, bilinmeyene uzanmanın bir yoludur ve bu süreçle, kendimiz ve dünyadaki yerimiz hakkında daha derin bir gerçeği keşfederiz. Bu kültürel ve miras bağlantısı, bizi modern hayatın karmaşasından rehberlik edecek olan şeydir.”
